Fe de Erratas

Sé que en su día dije que la serie Spartacus, emitida por cuatro los miércoles, era bastante mala y más bien una copia de 300 y Gladiator. Pues bien, en vez de borrar aquel post y hacer como si no hubiese pasado nada, he decidido asumir mi culpa y admitir que la serie no era tan mala como creía.

A decir verdad me mantengo en mis trece en que los efectos especiales no van muy allá y que ese estilo viene siendo una copia de las películas ya mencionadas. Pero, en lo que al argumento se refiere, la maldita serie ha ido adquiriendo tal grado de interés, que me tiene encganchado por completo.
Así pues, que nadie haga como yo. Os recomiendo que le déis el beneficio de la duda. Como digo, los efectos no son tan buenos como los de una película, pero tal vez yo fui demasiado exigente pidiéndole algo así a una serie de televisión, cuyo presupuesto es mucho menor que el de una superproducción de cine.

Lo dicho, mis disculpas.

¿Podría ser Fincher el nuevo faraón?

Según ha informado la revista Fotogramas, David Fincher podría ser el encargado de dirigir una nueva versión de Cleopatra. El film, basado en la novela de Stacy Schiff Cleopatra: A Life, e interpretado por Angelina Jolie, pretende ser una de las superproducciones de la década.

Sony Pictures ya anduvo detrás de James Cameron para dirigir el proyecto. Según la distribuidora, Cameron era el idóneo para llevar a cabo el rodaje en 3D. Sin embargo, la idea se desechó porque Cameron se encuentra inmerso por completo en las secuelas de Avatar.
Por otro lado se pensó en Paul Greengrass (United 93), pero éste también tuvo que declinar la oferta porque ahora mismo solo contempla el proyecto ‘Memphis’, con guion propio en torno al asesinato de Martin Luther King.

Ya que Sony Pictures fue la encargada de crear La Red Social, no dudaron en llamar a Fincher para ofrecerle el trabajo. El problema es que el director de Seven y El club de la lucha también tiene otros proyectos encima de su mesa. Desde el más inmediato, The Girl with the Dragon Tattoo; el episodio piloto de House of Cards, que protagonizará Kevin Spacey; a otros con vistas al futuro como es 20.000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo que firmó con Disney; además del proyecto conjunto Heavy Metal.

Por lo tanto, difícil situación para la distribuidora, que tendrá que decidir si espera o no a que Fincher haga un hueco en su agenda para llevar a cabo el proyecto, o si por el contrario, siguen buscando nuevos nombres. Lo que sí es cierto es que teniendo a Angelina Jolie apalabrada, dudo mucho que alarguen mucho el inicio del rodaje. En cualquier caso, lo que es seguro es que en un par de años podremos disfrutar de una nueva superproducción que, esperemos, esté a la altura de de la Cleopatra de Joseph L. Mankiewitz (1963), aquella gran película que en su día interpretó Elizabeth Taylor.

Anuncios: un mundo a parte

Hoy me apetece cambiar un poco y hablar de anuncios porque hay algunos que verdaderamente son obras maestras. En mi opinión, la mejor película del mundo debe tener el mismo reconocimiento que el mejor anuncio. Detrás de cada anuncio hay grandes mentes, desde la persona que tiene la idea, la que lo crea y le da forma y la que lo vende y distribuye.

No importa tanto si el anuncio viene de una empresa pequeña, de una multinacional, de un particular o de una organización. Es creatividad pura y dura. Algunos anuncios serán mejores que otros, pero yo lo veo como otro modo de arte.

Hace un par de días vi en el blog de un amigo (publicista) un vídeo que me encantó y dejó completamente sorprendida. Hablo de un cortometraje animado francés de 16 minutos y que se llama “Logorama”. Esta dirigido por François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain y producido por Autor de Minuit. Lo curioso de este corto es que representa varias situaciones en la ciudad de Los Ángeles pero todo recreado con más de 2.500 logos y mascotas de múltiples compañías. Este corto ganó el Premio Kodak en el Festival de Cannes del 2009 y el Óscar a mejor cortometraje animado en 2009. 

Muchos anuncios cuentan con presupuestos escalofriantes para la producción, post-producción, gastos de contracción de actores… etc. Hay algunos que realmente se convierten en iconos como lo fue el caso del espectacular anuncio de Chanel nº5 de Baz Luhrmann, en el que se cuenta una preciosa historia de amor interpretada por Nicole Kidman y (el guapísimo) Rodrigo Santoro. Este spot, titulado "Cerca de casa", creado por el director de Mouling Rouge recuerda mucho a estar película (quizá por eso me guste tanto). En 2009 volvió a hacer lo mismo otra vez pero con Jean Pierre Jeunet, director de Amélie, y su protagonista tanto en la película como en el anuncio, Audrey Tautou. 

Otras tantos pasan de ser meros spots publicitarios a contar, ya no solo una historia, sino a mandar realmente un mensaje de concienciación. Podría hacer una larguísima lista sobre los mejores anuncios de la historia, claro siempre bajo mi punto de vista. Aquí os voy a dejar algunos de ellos:

Los anuncios de Ikea:

No es más rico el que más tiene, si no el que menos necesita.

Esto no se toca, quita, con esto no se juega:  

Coca-cola: Estas aquí para ser feliz

‘Children see, children do’ de la organización Child Friendly:

Odyssey de Levis Strauss

Y uno de mis preferidos, el último de Campofrío: Una celebración de los 4 sentidos

Masters of Horror: Para morirse de miedo

Si digo que en una misma serie han trabajado más de una veintena de extraordinarios directores de películas de terror como John Carpenter,  Rober Rodríguez, Tom Holland, Stuart Gordon, Guillermo del Toro, Joe Dante, Tobe Hopper o Eli Roth, ¿alguien me creería? Pues debería, porque la serie ‘Masters of Horror’ ha reunido a todos ellos para la  dirección asociada de sus capítulos.

‘Masters of Horror’ es una serie de televisión creada en 2005 por Mick Garris, muy conocido por las adaptaciones al cine de las novelas de Stephen King, para la cadena estadounidense Showtime. Semana tras semana, hasta febrero de 2007, la cadena emitía un episodio creado por el propio Garris o por alguno de los mejores directores de terror de todos los tiempos.

Soy una gran aficionada del género de terror y debo decir que si tanto me gusta este Tv show es porque parece que estás viendo una mini-película. Cada historia es independiente que nada tiene que ver con la anterior ni con la siguiente y, en mi opinión, este es su punto fuerte.

Muchas veces mantener el hilo de una serie cuesta o simplemente da pereza. ¿Cuántas veces no os habéis acordado de lo sucedió en el capitulo anterior? Yo por lo menos muchas… con esto quiero decir que ‘Masters of Horror’ te anima a verla por el mero de hecho de que no necesitas saber nada más que lo que va a ocurrir en el capítulo que has seleccionado, que bien puede haber sido al azar.

Las dos temporadas de ‘Masters of Horror’ son una mezcla exquisita de suspense con toques de violencia, sexo y hasta humor en muchas ocasiones.  Zombis, vampiros, monstruos, psicópatas, payasos asesinos y un largo etcétera se vuelven reales en la pequeña pantalla. Además, la mayoría de capítulos hacen un guiño a películas de sus capítulos como, por ejemplo, en el quinto capítulo, protagonizado por Henry Thomas, Elliot, el niño de ET, su personaje tiene en la mesilla un ejemplar del libro ‘Deseperación’ de King, novela que Garris, director de este capítulo, adaptó al cine ese mismo año y contó con la participación de Thomas también.

‘Masters of Horror’ tomó como referencia a otras dos grandes series ‘The twilight zone’ e ‘Historias de la cripta’ y en 2008 fue sustituida por su gemela ‘Fear Itself’, que para mi flojea un poco más aunque sigue muy de cerca la línea de la serie de Garris. 

Aquí va el único capítulo de la serie que fue censurado. Un americano viaja a Japón en busca de una mujer por la que vive obsesionado y allí, en un prostíbulo conocerá a una mujer deforme que le contará las más horribles historias. El capítulo, de la mano del director Takashi Miike, es bastante desagradable pero muy recomendable.

The Black Donnellys y la mafia irlandesa

Una de las cosas que más rabia me da del mundo de la televisión es la cancelación de series, aunque sí está claro que si un tv show no alcanza los niveles de audiencia mínimos tienen que eliminarla de la parrilla de la Tv. ‘The Black Donnellys’ tuvo una vida fugaz, toda una pena.

La cadena estadounidense NBC emitió su primer capítulo el 26 de febrero de 2007, terminó el dos de abril del mismo año y los últimos capítulos se emitieron por Internet. Esta serie fue creada por Paul Haggis, el ganador del Oscar a mejor director y mejor guión original por ‘Crash’ en 2005, director del sublime largometraje ‘En el valle de Elah’ y guionista también de las aclamadas ‘Million dollar baby’ y ‘Banderas de nuestro padres’, y quien se caracteriza por recrear de una manera muy humana la realidad.

La serie trata sobre cómo los hermanos Donnelly (Jimmy, Tommy, Kevin y Sean) dan sus primeros pasos en el violento mundo del crimen irlandés. A pesar de ser completamente diferentes y tener aspiraciones completamente contrarias, se dan cuenta de que sus caminos siempre estarán unidos.

Aunque el guión, así a simple vista, no tiene mucho misterio (peleas, robos, problemas y ajustes de cuentas en un barrio pequeño de una ciudad enorme), hay que mirar un poco más hondo y conseguir entender cómo y por qué se salvan entre ellos. Aunque bueno, la realidad es que siempre es Tommy el que tiene que sacarles las castañas de fuego. Jonathan Tucker realiza un buenísimo trabajo interpretando al hermano astuto, fuerte y sacrificado por el resto. Tiene una vida normal y unas ambiciones reales y alcanzables, pero tendrá que dejar todo eso de lado para salvar a sus hermanos  y amigos y asumir las consecuencias.  Vamos, que Tommy deja de ser el chico bueno que era al principio y se convierte en alguien bastante más despiadado, frío y que tiene que hará cualquier cosa por proteger a los suyos (cuando digo cualquier cosa me refiero a sangre).

En definitiva, más allá de las relaciones personales, esta serie recrea la realidad, siempre ficcionada, de las mafias del barrio de la gran manzana Hell´s Kitchen, en especial, entre irlandeses e italianos. El truco de la serie, aparte de la historia, es que cada capítulo comienza con Joey Ice-Cream, uno de los amigos de los Donnelly, en la cárcel y frente a los federales, que cuenta lo qué sucedió, cómo llegaron hasta ese punto y lo que todo ello supone de un modo un tanto cómico e irónico.

           "Tommy se convirtió en lo que nunca había querido ser, y tanto si era consciente como si no, acababa de tomar las riendas del barrio y tendría que defenderlo" 

Sorprendentemente el reparto de esta serie es ejemplar, cualquiera de los cuatro hermanos lo hace aún mejor que el anterior.  Yo solo conocía a Jonathan Tucker, el hermanísimo, de verle en películas como ‘Hostage’, ‘La matanza de Texas’, ‘Las ruinas’, ‘Pulse’ o ‘Verónica decide morir’ y la magnífica serie ‘Master of Horror’ (que será mi próxima entrada  porque se lo tiene bien merecido) y también a Olivia Wilde de series como ‘O.C.’ y ‘House’ o filmes como  ‘Alpha Dog’ y ‘Tron Legacy’, con la que yo creo que se ha dado a conocer realmente.

Vuelvo a repetir, una pena que no le dieran la oportunidad de tener una segunda temporada porque de verdad que creo que ésta podía haber sido la gran sucesora de ‘Los Soprano’.

Uno que dará que hablar

Darren Aronofsky, un neoyorquino de 42 años, está dispuesto a ser el hombre que revolucione el cine de Hollywood. Es un visionario que comenzó su carrera haciendo cortos, pero que en 1998 rodó su primer largometraje: Pi: Fe en el Caos. Tuvo un coste de 60.000 dólares, se hizo en blanco y negro y por desgracia pasó desapercibida. Aun así, a los amantes del séptimo arte, Aronofsky nos dejó un mensaje muy claro: aquí estoy y vengo a enseñaros otra forma de hacer y ver cine.

Dos años más tarde llegó la película que le catapultó: Requiem por un Sueño. Con una banda sonora espectacular compuesta por su amigo Clint Mansell, y un hilo argumental que a muchos aun sigue impactando (las devastadoras consecuencias que la droga tiene sobre un grupo de personas), el director se coronó y recibió un gran número de premios. Más tarde llego La Fuente de la Vida. De nuevo una historia preciosa llevada a la gran pantalla con un bajísimo presupuesto. Ahí pareció estancarse. Pero en 2008 Aronofsky volvió con Mickey Rourke y demostró que lo suyo no había hecho más que empezar. Aquel año estuvo a punto de llevarse el Oscar por El Luchador, y este 2011 casi hace lo propio con la obra maestra Cisne Negro. La Academia sabe cual es su nombre y todos sabemos que algún día el tío Oscar se irá con él a casa.

Hay quienes le critican porque dicen que a pesar de lo emotivo, espectacular y sorprendente de sus películas, la temática de todos sus trabajos siempre es la misma. La vida y la muerte. Yo soy de los que piensa que cada director tiene un estilo: Spielberg con la ciencia ficción, Scorsese con el cine gangster, Eastwood con los dramas humanos, Burton con su cine lúgubre... Pues bien, Darren sabe que lo suyo es llegar al público a través de los sentidos. Si por algo se caracterizan sus películas es por mostrar mediante planos innovadores una gran secuancia de imágenes y música que provoquen una sensación prácticamente indescriptible.

Ahora ha decidido tomarse un respiro, y por delante tiene pensados hacer varios proyectos unidos al cine más comercial que probablemente hable de superhéroes. Cine para ganar dinero pero que seguro llevará su sello. Yo desde luego no me las voy a perder. Y cuando vuelva a su género, ahí estaré esperándole. Porque es un genio.

Stone en DVD

La primera impresión que me llevé al ver esta película fue que algo no encajaba con respecto al trailer. No quiero decir que la película no me gustase, es más, creo que a diferencia del resto de la sala y con la excepción de mi querido amigo Arkaitz, fui el único al que le gustó. Sin embargo tengo que admitir que cuando me planté delante de la pantalla me esperaba algo muy diferente, no sé, un thriller de estos de cárceles en las que hay mentiras, negros mazados, abogados incompetentes, navajazos, tiros por doquier, corrupciones y una gran trama que no se suele descubrir hasta el final. Digo más, el reparto reforzaba mi tesis; ¡Robert de Niro, Edward Norton y Mila Jovovich! Y lo cierto es que se trata de un largometraje, no sé, psicológico con un drama humano de fondo, que aunque interesante, dista mucho de mi impresión principal. Pero por suerte, aunque fue una sorpresa... Para mí, fue grata.

Creo que hablar de `Stone´ es hablar de una película que requiere poner los seis sentidos en la pantalla. Cada conversación, cada plano, cada transición y cada mirada tenían su significado. Es muy cierto que el guión no es nada del otro jueves, de hecho es una trama de lo más sencilla, aburridilla incluso y algo pesada... Sin embargo creo firmemente que la esencia del film se encuentra en el grandísimo reparto con el que cuenta. Empezaré por Edward Norton, la esencia del largometraje. Es un actor muy muy polifacético, con un millón de registros y que rara vez defrauda en cualquiera de ellos. Aquí, una vez más, lo borda. Hace que su personaje sea real, busca provocar en el espectador un interés constante gracias a esa sonrisilla nerviosa que tiene y que no sabes si es el buenazo de la película o el hijo puta más grande con el que jamás te hayas encontrado. Mila Jovovich es espectacular. Hasta ahora sólo la habíamos visto en el papel de heroína matazombies y ceñidita en espectaculares e imposibles trajes de cuero rojo... Que no digo que esté mal, ¡pero aquí nos dejó ojipláticos! En `Stone´ se transforma en la lujuria. Se curra unas escenitas de sexo la amiga que hacen que más de uno deje volar su imaginación. Y además también ha dotado a su personaje de una personalidad inquietante que mantiene de principio a fin. ¿Y De Niro? Qué decir de él. Primero que es uno de los mejores actores que hay hoy en día, que tiene carisma, que engancha, que sabe interpretar... yo que sé, sobran las palabras. Es tan sencillo como decir que si este personaje lo hubiese hecho otro actor, hubiese sido infumable. ¡Pero! Si tengo que hacer de abogado del diablo puedo decir que este papel le venía como anillo al dedo a Robert... Un hombre, mayor, atormentado por su pasado y a punto de jubilarse... Pues eso. Eso sí, y aquí es donde dejo mi firma: gracias Ricard Solans por ese doblaje tan maravilloso.

Como decía, el guión es el punto flaco. Si lo analizamos desde el punto de vista técnico, se puede decir que el desarrollo de la historia carece de tensión... Son dos horas en las que no pasa absolutamente nada. Realmente la historia termina igual que como empieza. Respuesta a esta carencia es la cara que se nos quedó a todo el público cuando terminó el film. Lo más destacable es ver como al principio de la peli, De Niro parece un hombre estable, con un trabajo fijo, mujer e hija y fiel asiduo a misa todos los domingos y por el contrario Norton es el claro ejemplo de hombre atormentado, sin futuro y con pocas o ninguna cosa clara en su vida. Sin embargo es muy interesante como cambian las cosas al final de la historia. Insisto por lo tanto, una vez más, en la importancia del trabajo de los actores principales.

La peli está dirigida por John Curram (`El Velo Pintado´) y como ya he dicho, los actores principales son De Niro, Norton y Jovovich. La historia está basada en la obra teatral escrita por Angus McLachlan en el año 2000. En resumidas cuentas, la historia habla de la vida de Jack Marby, un veterano oficial de libertad condicional, que lleva años tragándose explicaciones de presos en los que no tiene ninguna esperanza y mucho menos interés. A pocos días de su jubilación, Marby recibe el caso de Gerald Greeson (Stone), un preso que lleva varios años cumpliendo condena y que afirma estar totalmente rehabilitado. Su intención: salir de la cárcel. La trama de la película comienza cuando Stone hace que su atractiva y tal vez algo extraña mujer entre en juego y provoque que la relación entre Marby y Greeson pase a ser un poco más... estrecha.

En definitiva, ¿mi opinión? Es una peli que yo me alegro de haber visto, pero que no le recomendaría a nadie que tenga poca paciencia en una sala de cine. Es lenta, muy lenta, así que si sois de los que sólo vais al cine para ver tortazos, tíos carismáticos, tías buenorras y coches carísimos, y todo ello concentrado en escasa hora y media... No tiréis el dinero.