lunes, 9 de mayo de 2011

Jeffrey Dean Morgan, casi siempre más muerto que vivo




En la serie weeds, interpreta a Judah Botwin, marido fallecido de Nancy Botwin, que tras la muerte de su pariente decide dedicarse a traficar y cultivar marihuana ,con el fin de poder mantener su casa en un barrio residencial de las afueras y el estilo de vida de clase social media llevado hasta ahora.





La película está dirigida por Sylvain White y es una adaptación de la novela gráfica homónima de Andy Diggle. Pero para mi ha sido y será una versión del Equipo A pero con menos suerte, aunque esta vez Morgan no muere.
¡Viva!

ÁGUILA ROJA, LA PELÍCULA


¿Veis lo bonito que es el cartel de la película? ¿Sí, verdad? Hay caballos, un tigre, chicas, el malo, el héroe... Pues es lo mejor de todo lo que vais a ver, os lo juro. Es que ni el trailer, de verdad. Es una película que no dista mucho de la estructura de la serie de televisión, solo que ésta dura dos horazas y poco más. A mí se me han hecho eternas, ¡menuda estafa! No voy a extenderme mucho porque no merece la pena, pero vamos, que menuda joyita, ¡y eso que yo sigo la serie!

Voy a empezar por los decorados. A ver señores. Vale que los hagamos de cartón piedra, pero vamos a intentar disimularlos un poco por el amor de Dios... Luego, los extras. Se supone que estamos narrando una batalla a cuatro bandas entre "El Reino de las Españas", Inglaterra, Francia y Portugal, y ponen ahí a cuatro pelaos con escopetas... Madre mía. Sigo, ¿veis al malo de arriba del cartel? El calvo con bigote. Bien, te lo presentan como al tío que va a matar al Águila Roja, un toro de lidia, el asesino implacable, una bestia parda, el malo malísimo... Tú dices: ¡Cuidao! Pues... 20 minutos dura. Vamos que si te bebes la Coca-Cola un pelín rápido y tienes que ir al baño antes de tiempo, ya no le vuelves a ver más. Luego, lo de los errores cronológicos ya ni me molesto en nombrarlos... Prefiero pasar directamente a la interpretación de los actores: David Janner, el tío que siempre tiene la misma cara, bien sea porque su hijo se ha quedado ciego, porque le han escupido en la cara, porque no le baje la regla a su mujer, o porque esa noche tenga pescado para cenar. Es igual. Luego, el hijo, "el sorpresas" le llaman. Intentan meterte el momentazo emotivo diciéndote que se va a quedar ciego y al final lo mismo pero diciéndote que se va a morir. ¡Es malísimo!

El único que le da un toque de gracia a la película es el Satur, el fiel sirviente de Gonzalo (el prota). Aunque la gracia la pone él, no el guion. Martina Klein está buenísima, pero ya, porque para actuar y contar chistes no está hecha la pobre. Inma Cuesta, ella sí, preciosa y buena actriz (y cantante). Una pena que la dejen de lado en la película. Francis Lorenzo, otro crack al que no han dejado salir mucho. El resto, no sé, sin más...

La película intenta transmitir mucho nacionalismo, que si: ¡Viva España! ¡Qué orgulloso estoy de ser español! Vamos, lo mismo que pasó con el Mundial de Sudáfrica del año pasado pero en el siglo XVII.

Por otro lado, había oído que los efectos especiales eran mejores que los de la serie... que tampoco es muy difícil... Pero ni así. Nada, un churro. Y además, han intentado meter en dos horas a ocho millones de personajes, cada uno con sus historias, y así no se puede. Es un churrete en toda regla. Me da pena porque yo veo la serie, pero... al César lo que es del César, y esta vez hay que echarlo a los tigres. ¡Por cierto! En la película hay un tigre, pero no se come a nadie. Ay... Inocentes... Que es una película subvencionada por el Gobierno de España... ¿Qué os esperabais, algún tipo de efecto especial? ¡Ja!

SCREAM 4

Vuelven las mojadas traperas en Woodsboro, las llamadas telefónicas con voz distorsionada, la casquería, las adolescentes cachondas… Vuelve ghostface.

Y es que nada menos que 10 años han pasado ya desde la última entrega de la saga
Scream.
Con esta cuarta su director, el reputado Wes Craven, sugirió que podía cerrar definitivamente el ciclo, y no es que no me lo crea, pero dudo que lo haga si obtiene una buena recaudación con esta. Y es que ya se sabe, la pela es la pela.

Si bien es cierto que en
 Scream 4 hay más bien poco de revolucionario, poco que aportar al género Slasher comercial (al que tanto alteró allá por el 96), no defrauda y da exactamente lo que uno puede esperar de una película como esta.
Mantiene el patrón original de las tres anteriores, veánse chistes, multitud de referencias (y auto-referencias) al cine de terror, frikismo cinematográfico con mozalbetes en pubertad propietarios de un cineclub (como Josu Eguren pero sin la pedantería), y sobre todo, se mantiene el reparto de personajes principales, autoparodiados y venidos a menos por la edad, con una Neve Campbell a la cabeza y a la que deseo que apuñalen de una vez en el corazón y no en el hombro, la antes periodista Gail Weathers (Courteney Cox), el ahora Sheriff Dewey (David Arquette), y una ristra de adolescentes 'de la High School' que morirán o no (para saberlo tendrás que ir a verla) en la que destacan el pequeño de los Culkin, una tremendísima Hayden Panettiere, y una Emma Roberts (sobrina de Julia) de cara angelical y cuerpo fino que particularmente desconocía. Me la apunto.

Así que acepta lo que vas a ver, acomódate en tu butaca y déjate llevar. Siéntete como antaño, ríete de las bromas socarronas, de la superficialidad de las niñas bobas que sabes que serán apuñaladas al abrir esa puerta, regocíjate en ver hasta dónde entra ese cuchillo, recupera el clásico “¡¡¡ Pero no salgas por ahí gilipollas!!!”, siéntete especial a la vez que como en casa al descubrir que te has tragado el 90% de las películas de terror que referencian, y sobre todo, ve sospechando de todos los personajes que vayan apareciendo (hasta de ese extra que pega un sorbo de café!) y ve descartándolos como potenciales asesinos a medida que vayan cayendo….
En definitiva, es otra forma de ver cine (realmente entretenida) y que de cuando en cuando merece la pena repescar.

Asumimos que, tal y como dice uno de los personajes en la película, las reglas del cine de terror del siglo XXI han cambiado (“nueva década, nuevas reglas”). Ahora todo vale, cualquier personaje puede morir súbita o incluso cómicamente, podrás presenciarlo en streaming gracias a un video-blog en tiempo real desde la perspectiva de asesino (en palomitasgrandesycocacolalight andamos en ello, lo juro), pero la esencia sigue siendo la misma. Siempre habrá que tener bien presente la norma básica de cualquier remake, “nunca jodas a la original”, y francamente,
 Scream 4 no lo hace.

Y bien, ¿cual es tu película de terror favorita?

sábado, 7 de mayo de 2011

EL AMOR Y OTRAS COSAS IMPOSIBLES


Aunque El amor y otras cosas imposibles pueda parecer otras más de esas comedias románticas a las que estamos acostumbrados, dista mucho de serlo. Al principio creí que me encontraría con una película rápida y sencilla del tipo de Sin Compromiso o algo así. No sé, tal vez una comedia en la que el amor surge entre una joven y un hombre casado que con un hijo, y éste último se ve envuelto en los tejemanejes de ambos. Pero qué equivocado estaba yo... Y es que este film de Don Roos es un drama puro y duro. No tiene ese trasfondo romántico que podría edulcorar ligeramente el drama (y si lo hace, es solo al final). Como digo, el título no hace referencia a lo que esconde el argumento, de manera que si lo que esperáis es algo para pasar una tarde entretenida, no sigáis leyendo.

Emilia Greenleaf (Natalie Portman) es una hermosa joven que se enamora de su jefe, Jack (Scott Cohen), un hombre casado con Carolyn (Lisa Kudrow) y padre de William (Charlie Tahan). Jack deja a su esposa para irse con Emilia y su hijo, entre otras cosas, porque Emilia se ha quedado embarazada. Ambos inician una bonita historia que se truncará cuando Isabel, el bebé que esperaban, muere repentinamente a los tres días de su nacimiento. A partir de ahí Emilia vivirá en un mundo en el que tendrá que lidiar con el dolor que le dejó su hija; con su marido; con el hijo de éste, al que le cuesta mucho aguantar y soportar, y con la ex mujer de Jack. A esto hay que añadir la difícil relación que la protagonista guarda con su padre. Como para no ser un drama esta película...

Lo cierto es que el patrón es sencillo. ¿Cómo puede una mujer con tanto dolor dentro soportar una vida cargada de tantas emociones? ¿Cómo se supera una pérdida tan dura? Lo que es innegable es que Natalie Portman se ha vuelto a apuntar otro tanto, y uno de los buenos. Tiene la cualidad de comerse la pantalla. La vulnerabilidad de su rostro hace que te creas mucho más al personaje, que sientas empatía y que incluso te emociones más. Necesitas ir a rescatarla. Esta es sin duda la mayor cualidad de esta preciosidad. Ya lo hizo en Cisne Negro o en Closer. Y que lo siga haciendo por mucho tiempo, porque a mí ya me tiene ganado.

Pero volviendo al tema central, la película, que está basada en la novela homónima de Ayelet Waldman, trata sobre la vida, la muerte y la familia. Era necesario hacer que el espectador sintiera pena, conmoverlo, emocionarlo... ¿Cómo? ¿Puede haber algo más duro que ver morir a un bebé del que solo te muestran unas enternecedoras imágenes en las que sale sonriendo? Pues lo veo difícil ya que éste no es un tema como el divorcio, por ejemplo, en el que cada uno puede tener su punto de vista. No. La muerte, y más la de un bebé tiene que darte pena, y si no es así, eres un monstruo. Por otro lado se muestra a una mujer que tiene que seguir peleando por su matrimonio, y por el hijo de su pareja, a la que por cierto, no aguanta. Si a esto se le suma la constante murga que da Phoebe de Friends (es que siempre será Phoebe, lo siento), lo raro es no preguntarse por qué a Natalie no le da por tirarse desde el Golden Gate.

Remarcable también el papel de los dos actores principales de la película. Por un lado, el niño. Da la impresión de que solo transmite un fuerte toque de repelentismo (no sé si el término existe), pero es obvio que es la columna vertebral sobre la que se sostienen el resto de los personajes. Lo hace con sencillez y mucha emotividad. Un punto para él. Y por otro lado está Scott Cohen, cuyo papel se basa en un hombre que parece que todo lo lleva bien, pero que en el fondo no puede más. Un personaje que está acostumbrado, por su profesión, a cargar sobre sus hombros grandes responsabilidades, pero que gracias a Emilia, su hijo, la pérdida de su hija y su ex mujer, acabarán por derrumbarlo. Bravo.

Pues eso, que una bonita historia con un guion muy lento pero ágil a la vez, en el que imperan los diálogos cortos pero directos. Una película muy dramática con unas interpretaciones extraordinarias. Debo decir que si no fuese porque esta película se rodó en 2009, hubiese creído que se le hacía un guiño a Cisne Negro en la secuencia en que están patinando sobre hielo en Central Park y suena de fondo El lago de los cisnes. Una sonrisa que me salió como a un bobo oye. Y ya ni os cuento cuando se nombró de manera puntual mi película favorita. ¿No sabéis cual es? Pues ale, todo el mundo a ver El amor y otras cosas imposibles.

lunes, 2 de mayo de 2011

Diario de una doctora

Vamos a variar un poco y dejando de lado las series americanas e inglesas que tanto me gustan y tanto tiempo me ocupan, hoy voy a hacer mención de una serie alemana con la que he divertido capítulo tras capítulos. Se trata de Diario de una doctora, una serie sobre médicos (creo que he visto todas las series sobre medicina-amor-líos existentes) germano-austriaca, que es emitida desde 2007 por el canal de televisión alemán RTL.


La historia: Margarete (Gretchen) Haase es una doctora (treintañera casi casi y bastante torpe/gafe) que durante su infancia y adolescencia no ha sido lo que se dice precisamente agraciada en su físico. Gretchen ha estado enamorada toda su vida de Marc Meier, quien va a ser uno de sus compañeros de trabajo en el Hospital.

Partiendo desde aquí es fácil ver por donde tira la serie… Gretchen y Marc empiezan a llevarse bien, una cosa lleva a la otra, y en dos temporadas ya hay una bonita historia de amor típica con sus idas y venidas y llena de amor-odio. Quizá por eso es que me guste tanto, porque en cierta forma que chica no ha tenido una persona a la que querer y odiar al mismo tiempo.

La verdad es que la serie no solo es esto aunque de medicina poco. Hay muchísimos más entresijos entre todos los protagonistas, que son unos cuantos y además bastante curioso que todos duren en las 3 temporadas, pero siempre con un toque de humor inteligente. Su punto fuerte.

Acaba de salir el primer capítulo de la tercera temporada pero creo que los alemanes están haciendo trampa y no emiten más hasta después de verano. Vamos que ha sido una preview para dejarnos ¡con los dientes aún más largos!

El Juego de Tronos

¡Pero qué contenta estoy! Vuelvo de vacaciones y para mi sorpresa... ¡todas las series han terminado su parón! Qué bueno es saber que en esta época tan dura de exámenes que acaba de empezar tendré capítulos nuevos y frescos para descansar mis ojos de los apuntes...

Por si a alguien le interesa ya han salido los nuevos caps. de: Fringe, Supernatural, One tree hill, Gossip Girl, Nikita, Hellcats y algunas cuantas más.


Y además tengo nueva serie. Ayer me vi la promo de una nueva serie que realmente tiene una pinta buenísima. Algunos la comparan con el Señor de los anillos y otros que es la película hecha serie. Puede que tenga un parecido más que razonable pero es que a mi me encantó ver a Frodo y todos los amigos, asique estoy casi segura de que EL JUEGO DE TRONOS me va a gustar tanto o más.

El juego de tronos tiene el sello de la HBO por lo que en cuanto a calidad poco más se puede decir. Toda comparación con El señor de los anillos puede sobrar si partimos de la base de que este tv show, que cuenta en un principio con 10 capítulos para su primera temporada emitida esta primavera, está basado en la multipremiada saga de libros de George R.R. Martin, Canción de hielo y fuego, en los que varias familias de nobles luchan por el control de los “Siete Reinos”.

Esta serie es pura fantasía inspirada en la historia medieval, en la que los protagonistas pueden ser tanto humanos como otras “razas”. Las novelas de Martin han sido de lo más innovadoras en el género, debido al gran número y la complejidad de sus personajes, lo intrincado de las tramas políticas, y su falta de censura en temas de violencia y el sexo. A ver cómo han llevado todo esto a la pequeña pantalla pero estoy segura de que El juego de tronos dará que hablar.


martes, 19 de abril de 2011

III CHARLAS de MUJERES Y MEDIOS (Parte 3)

ANNA TOUS ROVIROSA (Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autonómica de Barcelona)

Anna nos habló sobre los diferentes papeles que tienen las mujeres de hoy en día en las series de televisión actuales. No todas se comportan igual. Tenemos desde el caso de mujeres que intentar complacer a sus maridos única y exclusivamente para hacerles felices. Están también las que odian a los hombres. Las mujeres independientes. Las mujeres masculinizadas. Mujeres metidas en política... Todo un gran abanico de roles que se pueden observar viendo series como: 'Mujeres desesperadas', 'The closer', 'Modern Family', 'United States of Tara' etc.

MARTA FERNÁNDEZ (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de las Islas Baleares)

Marta habló en su charla sobre el papel de las mujeres después del 11 de Septiembre. ¿Nos fiamos de las mujeres como políticas? Nos expuso cómo se les había hecho un seguimiento tanto a Sarah Palin, la que fue candidata a la vicepresicencia estadounidense por el partido republicano. Y por otro lado nos expuso el papel de Hillary Clinton, la que fue candidata a la presidencia por el partido demócrata. Al final no pudo llegar a la presidencia por una campaña que tanto el pueblo americano, como los medios hicieron en su contra, pero a día de hoy y a pesar de todo, ha logrado ser la Secretaria de Estado.