Jeffrey Dean Morgan, casi siempre más muerto que vivo

Lo del actor Jeffrey Dean Morgan, que tiene un parecido bastante razonable a Javier Bardem, es algo asombroso. Creo que es la personas que más veces he visto morir, tanto en la pequeña como en la gran pantalla.

Empecemos por las series de Tv. Fue el marido de Izzy Stevens en Anatomía de Grey, Denny, aquel al que desconectaba de la máquina para recibir un transplante de corazon más rapido, pero falló y lo envió al otro lado.

En la serie weeds, interpreta a Judah Botwin, marido fallecido de Nancy Botwin, que tras la muerte de su pariente decide dedicarse a traficar y cultivar marihuana ,con el fin de poder mantener su casa en un barrio residencial de las afueras y el estilo de vida de clase social media llevado hasta ahora.

En mi adorada serie Supernatural, Morgan hace el papel del padre de los hermanos Winchester, John, que muere aunque luego es traído de las profundidades del infierno, para volver a el un poco más tarde.

Y en C.S.I más de lo mismo. Vamos que en 4 series, muerto en todas ellas, y no creo que sea porque es mal actor, sino porque se le da bien hacer de muerto.

La última película que he visto de Morgan ha sido “The Losers” (Los perdedores) de 2010, aunque ha estrenado tres más y aún le quedan otras tantas para este año.

La verdad que con este filme me reí muchismo. Morgan acompañado de Idris Elba, Chris Evans, recordemosle por Los 4 fantásticos, el español Óscar Jaenada, que es de poco habalr y Zoe Saldana, La queridisima Neytiri de Avatar.

La película está dirigida por Sylvain White y es una adaptación de la novela gráfica homónima de Andy Diggle. Pero para mi ha sido y será una versión del Equipo A pero con menos suerte, aunque esta vez Morgan no muere.

¡Viva!

ÁGUILA ROJA, LA PELÍCULA

¿Veis lo bonito que es el cartel de la película? ¿Sí, verdad? Hay caballos, un tigre, chicas, el malo, el héroe... Pues es lo mejor de todo lo que vais a ver, os lo juro. Es que ni el trailer, de verdad. Es una película que no dista mucho de la estructura de la serie de televisión, solo que ésta dura dos horazas y poco más. A mí se me han hecho eternas, ¡menuda estafa! No voy a extenderme mucho porque no merece la pena, pero vamos, que menuda joyita, ¡y eso que yo sigo la serie!

Voy a empezar por los decorados. A ver señores. Vale que los hagamos de cartón piedra, pero vamos a intentar disimularlos un poco por el amor de Dios... Luego, los extras. Se supone que estamos narrando una batalla a cuatro bandas entre "El Reino de las Españas", Inglaterra, Francia y Portugal, y ponen ahí a cuatro pelaos con escopetas... Madre mía. Sigo, ¿veis al malo de arriba del cartel? El calvo con bigote. Bien, te lo presentan como al tío que va a matar al Águila Roja, un toro de lidia, el asesino implacable, una bestia parda, el malo malísimo... Tú dices: ¡Cuidao! Pues... 20 minutos dura. Vamos que si te bebes la Coca-Cola un pelín rápido y tienes que ir al baño antes de tiempo, ya no le vuelves a ver más. Luego, lo de los errores cronológicos ya ni me molesto en nombrarlos... Prefiero pasar directamente a la interpretación de los actores: David Janner, el tío que siempre tiene la misma cara, bien sea porque su hijo se ha quedado ciego, porque le han escupido en la cara, porque no le baje la regla a su mujer, o porque esa noche tenga pescado para cenar. Es igual. Luego, el hijo, "el sorpresas" le llaman. Intentan meterte el momentazo emotivo diciéndote que se va a quedar ciego y al final lo mismo pero diciéndote que se va a morir. ¡Es malísimo!

El único que le da un toque de gracia a la película es el Satur, el fiel sirviente de Gonzalo (el prota). Aunque la gracia la pone él, no el guion. Martina Klein está buenísima, pero ya, porque para actuar y contar chistes no está hecha la pobre. Inma Cuesta, ella sí, preciosa y buena actriz (y cantante). Una pena que la dejen de lado en la película. Francis Lorenzo, otro crack al que no han dejado salir mucho. El resto, no sé, sin más...

La película intenta transmitir mucho nacionalismo, que si: ¡Viva España! ¡Qué orgulloso estoy de ser español! Vamos, lo mismo que pasó con el Mundial de Sudáfrica del año pasado pero en el siglo XVII.

Por otro lado, había oído que los efectos especiales eran mejores que los de la serie... que tampoco es muy difícil... Pero ni así. Nada, un churro. Y además, han intentado meter en dos horas a ocho millones de personajes, cada uno con sus historias, y así no se puede. Es un churrete en toda regla. Me da pena porque yo veo la serie, pero... al César lo que es del César, y esta vez hay que echarlo a los tigres. ¡Por cierto! En la película hay un tigre, pero no se come a nadie. Ay... Inocentes... Que es una película subvencionada por el Gobierno de España... ¿Qué os esperabais, algún tipo de efecto especial? ¡Ja!

SCREAM 4

Vuelven las mojadas traperas en Woodsboro, las llamadas telefónicas con voz distorsionada, la casquería, las adolescentes cachondas… Vuelve ghostface.

Y es que nada menos que 10 años han pasado ya desde la última entrega de la sagaScream.
Con esta cuarta su director, el reputado Wes Craven, sugirió que podía cerrar definitivamente el ciclo, y no es que no me lo crea, pero dudo que lo haga si obtiene una buena recaudación con esta. Y es que ya se sabe, la pela es la pela.

Si bien es cierto que en Scream 4 hay más bien poco de revolucionario, poco que aportar al género Slasher comercial (al que tanto alteró allá por el 96), no defrauda y da exactamente lo que uno puede esperar de una película como esta.
Mantiene el patrón original de las tres anteriores, veánse chistes, multitud de referencias (y auto-referencias) al cine de terror, frikismo cinematográfico con mozalbetes en pubertad propietarios de un cineclub (como Josu Eguren pero sin la pedantería), y sobre todo, se mantiene el reparto de personajes principales, autoparodiados y venidos a menos por la edad, con una Neve Campbell a la cabeza y a la que deseo que apuñalen de una vez en el corazón y no en el hombro, la antes periodista Gail Weathers (Courteney Cox), el ahora Sheriff Dewey (David Arquette), y una ristra de adolescentes 'de la High School' que morirán o no (para saberlo tendrás que ir a verla) en la que destacan el pequeño de los Culkin, una tremendísima Hayden Panettiere, y una Emma Roberts (sobrina de Julia) de cara angelical y cuerpo fino que particularmente desconocía. Me la apunto.

Así que acepta lo que vas a ver, acomódate en tu butaca y déjate llevar. Siéntete como antaño, ríete de las bromas socarronas, de la superficialidad de las niñas bobas que sabes que serán apuñaladas al abrir esa puerta, regocíjate en ver hasta dónde entra ese cuchillo, recupera el clásico “¡¡¡ Pero no salgas por ahí gilipollas!!!”, siéntete especial a la vez que como en casa al descubrir que te has tragado el 90% de las películas de terror que referencian, y sobre todo, ve sospechando de todos los personajes que vayan apareciendo (hasta de ese extra que pega un sorbo de café!) y ve descartándolos como potenciales asesinos a medida que vayan cayendo….
En definitiva, es otra forma de ver cine (realmente entretenida) y que de cuando en cuando merece la pena repescar.

Asumimos que, tal y como dice uno de los personajes en la película, las reglas del cine de terror del siglo XXI han cambiado (“nueva década, nuevas reglas”). Ahora todo vale, cualquier personaje puede morir súbita o incluso cómicamente, podrás presenciarlo en streaming gracias a un video-blog en tiempo real desde la perspectiva de asesino (en palomitasgrandesycocacolalight andamos en ello, lo juro), pero la esencia sigue siendo la misma. Siempre habrá que tener bien presente la norma básica de cualquier remake, “nunca jodas a la original”, y francamente, Scream 4 no lo hace.

Y bien, ¿cual es tu película de terror favorita?

EL AMOR Y OTRAS COSAS IMPOSIBLES

Aunque El amor y otras cosas imposibles pueda parecer otras más de esas comedias románticas a las que estamos acostumbrados, dista mucho de serlo. Al principio creí que me encontraría con una película rápida y sencilla del tipo de Sin Compromiso o algo así. No sé, tal vez una comedia en la que el amor surge entre una joven y un hombre casado que con un hijo, y éste último se ve envuelto en los tejemanejes de ambos. Pero qué equivocado estaba yo... Y es que este film de Don Roos es un drama puro y duro. No tiene ese trasfondo romántico que podría edulcorar ligeramente el drama (y si lo hace, es solo al final). Como digo, el título no hace referencia a lo que esconde el argumento, de manera que si lo que esperáis es algo para pasar una tarde entretenida, no sigáis leyendo.

Emilia Greenleaf (Natalie Portman) es una hermosa joven que se enamora de su jefe, Jack (Scott Cohen), un hombre casado con Carolyn (Lisa Kudrow) y padre de William (Charlie Tahan). Jack deja a su esposa para irse con Emilia y su hijo, entre otras cosas, porque Emilia se ha quedado embarazada. Ambos inician una bonita historia que se truncará cuando Isabel, el bebé que esperaban, muere repentinamente a los tres días de su nacimiento. A partir de ahí Emilia vivirá en un mundo en el que tendrá que lidiar con el dolor que le dejó su hija; con su marido; con el hijo de éste, al que le cuesta mucho aguantar y soportar, y con la ex mujer de Jack. A esto hay que añadir la difícil relación que la protagonista guarda con su padre. Como para no ser un drama esta película...

Lo cierto es que el patrón es sencillo. ¿Cómo puede una mujer con tanto dolor dentro soportar una vida cargada de tantas emociones? ¿Cómo se supera una pérdida tan dura? Lo que es innegable es que Natalie Portman se ha vuelto a apuntar otro tanto, y uno de los buenos. Tiene la cualidad de comerse la pantalla. La vulnerabilidad de su rostro hace que te creas mucho más al personaje, que sientas empatía y que incluso te emociones más. Necesitas ir a rescatarla. Esta es sin duda la mayor cualidad de esta preciosidad. Ya lo hizo en Cisne Negro o en Closer. Y que lo siga haciendo por mucho tiempo, porque a mí ya me tiene ganado.

Pero volviendo al tema central, la película, que está basada en la novela homónima de Ayelet Waldman, trata sobre la vida, la muerte y la familia. Era necesario hacer que el espectador sintiera pena, conmoverlo, emocionarlo... ¿Cómo? ¿Puede haber algo más duro que ver morir a un bebé del que solo te muestran unas enternecedoras imágenes en las que sale sonriendo? Pues lo veo difícil ya que éste no es un tema como el divorcio, por ejemplo, en el que cada uno puede tener su punto de vista. No. La muerte, y más la de un bebé tiene que darte pena, y si no es así, eres un monstruo. Por otro lado se muestra a una mujer que tiene que seguir peleando por su matrimonio, y por el hijo de su pareja, a la que por cierto, no aguanta. Si a esto se le suma la constante murga que da Phoebe de Friends (es que siempre será Phoebe, lo siento), lo raro es no preguntarse por qué a Natalie no le da por tirarse desde el Golden Gate.

Remarcable también el papel de los dos actores principales de la película. Por un lado, el niño. Da la impresión de que solo transmite un fuerte toque de repelentismo (no sé si el término existe), pero es obvio que es la columna vertebral sobre la que se sostienen el resto de los personajes. Lo hace con sencillez y mucha emotividad. Un punto para él. Y por otro lado está Scott Cohen, cuyo papel se basa en un hombre que parece que todo lo lleva bien, pero que en el fondo no puede más. Un personaje que está acostumbrado, por su profesión, a cargar sobre sus hombros grandes responsabilidades, pero que gracias a Emilia, su hijo, la pérdida de su hija y su ex mujer, acabarán por derrumbarlo. Bravo.

Pues eso, que una bonita historia con un guion muy lento pero ágil a la vez, en el que imperan los diálogos cortos pero directos. Una película muy dramática con unas interpretaciones extraordinarias. Debo decir que si no fuese porque esta película se rodó en 2009, hubiese creído que se le hacía un guiño a Cisne Negro en la secuencia en que están patinando sobre hielo en Central Park y suena de fondo El lago de los cisnes. Una sonrisa que me salió como a un bobo oye. Y ya ni os cuento cuando se nombró de manera puntual mi película favorita. ¿No sabéis cual es? Pues ale, todo el mundo a ver El amor y otras cosas imposibles.

Diario de una doctora

Vamos a variar un poco y dejando de lado las series americanas e inglesas que tanto me gustan y tanto tiempo me ocupan, hoy voy a hacer mención de una serie alemana con la que he divertido capítulo tras capítulos. Se trata de Diario de una doctora, una serie sobre médicos (creo que he visto todas las series sobre medicina-amor-líos existentes) germano-austriaca, que es emitida desde 2007 por el canal de televisión alemán RTL.

La historia: Margarete (Gretchen) Haase es una doctora (treintañera casi casi y bastante torpe/gafe) que durante su infancia y adolescencia no ha sido lo que se dice precisamente agraciada en su físico. Gretchen ha estado enamorada toda su vida de Marc Meier, quien va a ser uno de sus compañeros de trabajo en el Hospital.

Partiendo desde aquí es fácil ver por donde tira la serie… Gretchen y Marc empiezan a llevarse bien, una cosa lleva a la otra, y en dos temporadas ya hay una bonita historia de amor típica con sus idas y venidas y llena de amor-odio. Quizá por eso es que me guste tanto, porque en cierta forma que chica no ha tenido una persona a la que querer y odiar al mismo tiempo.

La verdad es que la serie no solo es esto aunque de medicina poco. Hay muchísimos más entresijos entre todos los protagonistas, que son unos cuantos y además bastante curioso que todos duren en las 3 temporadas, pero siempre con un toque de humor inteligente. Su punto fuerte.

Acaba de salir el primer capítulo de la tercera temporada pero creo que los alemanes están haciendo trampa y no emiten más hasta después de verano. Vamos que ha sido una preview para dejarnos ¡con los dientes aún más largos!

El Juego de Tronos

¡Pero qué contenta estoy! Vuelvo de vacaciones y para mi sorpresa... ¡todas las series han terminado su parón! Qué bueno es saber que en esta época tan dura de exámenes que acaba de empezar tendré capítulos nuevos y frescos para descansar mis ojos de los apuntes...

Por si a alguien le interesa ya han salido los nuevos caps. de: Fringe, Supernatural, One tree hill, Gossip Girl, Nikita, Hellcats y algunas cuantas más.

Y además tengo nueva serie. Ayer me vi la promo de una nueva serie que realmente tiene una pinta buenísima. Algunos la comparan con el Señor de los anillos y otros que es la película hecha serie. Puede que tenga un parecido más que razonable pero es que a mi me encantó ver a Frodo y todos los amigos, asique estoy casi segura de que EL JUEGO DE TRONOS me va a gustar tanto o más.

El juego de tronos tiene el sello de la HBO por lo que en cuanto a calidad poco más se puede decir. Toda comparación con El señor de los anillos puede sobrar si partimos de la base de que este tv show, que cuenta en un principio con 10 capítulos para su primera temporada emitida esta primavera, está basado en la multipremiada saga de libros de George R.R. Martin, Canción de hielo y fuego, en los que varias familias de nobles luchan por el control de los “Siete Reinos”.

Esta serie es pura fantasía inspirada en la historia medieval, en la que los protagonistas pueden ser tanto humanos como otras “razas”. Las novelas de Martin han sido de lo más innovadoras en el género, debido al gran número y la complejidad de sus personajes, lo intrincado de las tramas políticas, y su falta de censura en temas de violencia y el sexo. A ver cómo han llevado todo esto a la pequeña pantalla pero estoy segura de que El juego de tronos dará que hablar.

III CHARLAS de MUJERES Y MEDIOS (Parte 3)

ANNA TOUS ROVIROSA (Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autonómica de Barcelona)

Anna nos habló sobre los diferentes papeles que tienen las mujeres de hoy en día en las series de televisión actuales. No todas se comportan igual. Tenemos desde el caso de mujeres que intentar complacer a sus maridos única y exclusivamente para hacerles felices. Están también las que odian a los hombres. Las mujeres independientes. Las mujeres masculinizadas. Mujeres metidas en política... Todo un gran abanico de roles que se pueden observar viendo series como: 'Mujeres desesperadas', 'The closer', 'Modern Family', 'United States of Tara' etc.

MARTA FERNÁNDEZ (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de las Islas Baleares)

Marta habló en su charla sobre el papel de las mujeres después del 11 de Septiembre. ¿Nos fiamos de las mujeres como políticas? Nos expuso cómo se les había hecho un seguimiento tanto a Sarah Palin, la que fue candidata a la vicepresicencia estadounidense por el partido republicano. Y por otro lado nos expuso el papel de Hillary Clinton, la que fue candidata a la presidencia por el partido demócrata. Al final no pudo llegar a la presidencia por una campaña que tanto el pueblo americano, como los medios hicieron en su contra, pero a día de hoy y a pesar de todo, ha logrado ser la Secretaria de Estado.

III CHARLAS de MUJERES Y MEDIOS (Parte 2)

LUCÍA MARTÍNEZ ODRIOZOLA (Universidad Pública del País Vasco)

"Lo que no mencionamos, no existe". Así es como comenzó Lucía su charla sobre la discriminación en la lengua. ¿Cuándo hay sexismo? Cuando no hay igualdad de género. En numerosas ocasiones utilizamos ese "masculino" genérico para referirnos a los dos sexos. Pero el problema no es ese, sino que de manera implícita, muchos textos son escritos única y exclusivamente para los hombre. A esto, Lucía lo llamó Androcentrismo. Expuso varios ejemplos aparecidos en medios de comunicación para demostrar que lo que decía era cierto.




AINARA LARRONDO URETA (Universidad Pública del País Vasco)

Ainara vino a hablarnos sobre el proyecto de la revista digital Pikara. Una revista creada por y para las mujeres. Una revista diferente y original, que permita a las mujeres hablar con independencia y total libertad. Varias periodistas, entre las que se encuentra la ya citada Lucia Martínez Odriozola, son las encargadas de dar voz a todas esas mujeres que tienen algo que decir.

III CHARLAS de MUJERES Y MEDIOS (Parte 1)

VIRGINIA LUZÓN y NATI RAMAJO (Universidad Autonómica de Barcelona):

El mundo de la comunicación se irá feminizando poco a poco, con el paso de las generaciones. Se logrará, aunque será un proceso lento. El problema reside en que la construcción de la identidad de una persona debe ser creada desde la infancia, y eso es lo que está ocurriendo a día de hoy.
En la adolescencia -un proceso muy sensible y delicado que comienza sobre los 8 años- todo lo que nos ocurre, nos impacta e influye sobremanera. Por eso, la UAB, ha realizado un estudio en el que se han analizado los papeles y roles de los adolescentes en series de TV, publicidad e informativos:

-Series de TV: Los temas más utilizados son: Relaciones paterno-filiales, amor, violencia, madurez y expectativas y amistad.
-Informativos: Siempre son relacionados con la consumición irresponsable de sexo, drogas, alcohol, etc. Como víctimas u observadores de adolescentes en situaciones violentas o conflictivas, y como valores comerciales. Normalmente como potenciales consumidores de redes sociales. Rara vez se habla de adolescentes en los informativos por alguna faceta buena.
-Publicidad: Siempre los enfocan como a los rebeldes simpáticos con un montón de amigos.

La conclusión que se saca de todo esto es que los estereotipos de género vienen dados por los medios de comunicación. El poder de la normalización. Hace 30-40 años no se veían raros los anuncios sexistas de televisión, y a día de hoy sí. Pero, tal vez dentro de 15-20 años, cuando volvamos a ver los anuncios de hoy en día, también nos parezcan sexistas. Quién sabe.
No obstante, la conclusión principal que hay que sacar de esto es que, aunque los hombres y las mujeres somos diferentes, debemos tener unas oportunidades igualitarias.

ÓSCAR SÁNCHEZ ALONSO (facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca)

Se ha creado un debate sobre el papel de la mujer en la publicidad de hoy en día. Es más o menos lo que hablábamos en el apartado anterior. Se han creado unos estereotipos de mujeres para la publicidad que ya no nos parecen raros. Tal vez en un futuro sí los veamos como sexistas, pero no hoy. Por ello, ¿nos estamos tragando cosas anormales, creyendo que son normales? Tal vez lo que ocurre hoy en día nos parece lo cotidiano.

Uno de los errores que cometemos a la hora de ver los anuncios de hoy en día es que creemos que todo se soluciona diciendo: "es humor, no os lo toméis como algo serio". Esa no es una excusa, el humor puede llegar a ser ofensivo. Hay que cambiar la forma de hacer publicidad para que no sea tan sexista.

BABIES *

¡Qué blandita me vuelvo cuando hablamos de bebés! Me encantan los niños pequeñitos y por eso sé que voy a adorar la película ‘Babies’.  

‘Babies’ es una película-documental dirigida por el documentalista francés Thomas Blamés, sobre las similitudes y las diferencias de cuatro bebés: Ponijao, un bebé que vive con su familia cerca de Opuwo, Namibia, en África. En Mongolia, el bebé que nos presentan es Bayar, que vive junto con sus padres cerca de Bayanchandmani. Mari es un bebé japonés que vive en Tokio y Hattie, que vive con su familia en San Francisco, Estados Unidos.

‘Babies’ enseña simultáneamente las diferentes formas de vida de estos cuatro pequeñines durante un año, desde las primeras etapas de la evolución y el desarrollo de los seres humanos, el nacimiento, las costumbres… etc. Nos muestras que podemos tener miles de cosas en común, pero a la vez somos completamente únicos gracias a nuestro origen y cultura.

Además esta película ha desempeñado un papel de apoyo para la campañas y eventos de “March for Babies”, la mayor organización sin fines de lucro que lucha por la salud durante el embarazo y de los bebés, 

James Schamus, director ejecutivo de Focus Features, productora de cine independiente división de Universal Studios que ha creado la película, ha señalado que ‘Babies’ es “una película sobre la humanidad y el amor que nos une a todos y uno de los eventos caritativos más importantes del mundo que trabaja duro para asegurarse de que cada bebé pueda encontrar su lugar en el mundo.”

Va a merecer la pena verla

Caperucita Roja

Llega a los cines la última versión de este cuento tan conocido. Esta vez está dirigida por Catherine Hardwicke, la directora de la saga Crepúsculo. Gracias a este último dato, no será muy difícil imaginarse por donde irán los datos en este largometraje.

Por supuesto no me voy a meter a hablar sobre qué trata la historia, porque eso está más que sabido. Sin embargo, y no creo que me equivoque, tiene toda la pinta de ser una historia de una caperucita adolescente, incluso diría yo que ligeramente sueltecita de cascos, que buscará a su lobo para que apague el fuego interior que la pubertad a creado en sus adentros. Es decir, más chicos y chicas guapos en busca de asolescentes que llenen las salas de cine. Luego ya sabemos que llenarán las Super Pop, Bravo y demás revistas para puticríos que con mucho gusto comprarán para decorar sus habitaciones de megaposters a tamaño real. ¡Eso sí que da miedo y no el lobo!

Personalmente, y tras ver el trailer, creo saber ya quien es el malo malísimo de la película, aunque eso no os lo diré, porque tampoco soy tan cabronazo...

En el centro de la tormenta

 Con En el centro de la tormenta, el experimentado director Bertrand Tavernier se decidió a abandonar el suelo galo por primera vez en su larga filmografía, para brindarnos un thriller que llega con casi dos años de retraso a las salas españolas.
Ataviada con ciertos tintes dramáticos, unas dosis de surrealismo (más cerca de los desvaríos propios de los Coen que los de Lynch), y una ambientación ubicada en un pantanoso pueblo del Luisiana post-Katrina, la película se presenta a sí misma como una adaptación de 16 novelas escritas por James L. Burke, en las que resalta el costumbrismo, los tabúes y los fantasmas del pasado (por lo visto) típicos de la sociedad sureña.

Es en este encuadre donde se desarrolla la historia, siempre narrada en off desde el punto de vista de Dave Robicheaux, un ex-alcohólico detective interpretado a la perfección por el sobrio Tommy Lee Jones. Sin duda alguna estamos ante uno de esos papeles. Hombre de ley, recio, de fuertes convicciones morales, leal a sus principios, y con aires justicieros propios del mejor western) que le sientan como anillo al dedo, y al que históricamente tan bien acostumbrados nos tiene, Véase No es país para viejos, En el valle de Elah, Los tres entierros de Melquiades Estrada, o El fugitivo.... ¿Encasillado? Nah! Y que dure.
A lo que iba, Robicheaux lleva la investigación de una oleada de crímenes indiscriminados hacia jóvenes prostitutas, y a medida que ésta avanza se irá topando con obstáculos en forma de corrupción y crimen que salpican de forma directa a diferentes estratos sociales (bien caracterizados por los secundarios Ned Beatty, John Goodman o Peter Sarsgaard) hasta, claro está, dar con la clave del misterio.
En estas tesituras, la película es un vaivén de ambientes y atmósferas cuidados que desprenden ligeras brisas del mejor cine negro clásico, de ritmo un tanto pausado, y que va perdiendo intensidad al excederse en la divagación con subtramas carentes de interés (la afamada estrella del espectáculo y sus problemas con el alcohol), o filosóficas conversaciones con la voz de la conciencia de David en forma de aparición fantasmagórica de un tullido general confederado, que no termina de encajar.

No obstante he de reconocer que la idea general, aunque poco sutil, resulta alentadora.
Y es que los tiempos no cambian. La eterna lucha entre el bien el mal es ya más vieja que la pirotécnia. El espíritu de la caballerosidad, la honestidad y la creencia en los valores de la justicia siguen vivos en los corazones limpios, por mucho que Betsy o Katrina se empeñen en enterrar.
En definitiva, un film correcto que pese a lo denso de alguna de las fases de la trama, y a lo previsible por momentos de la misma, no desmerece en absoluto.

Misfits: Inadaptados Sociales

¡Como me gusta descubrir series nuevas y que encima merezcan la pena! Llevamos casi un mes de parón de series, entre una cosa y otra, y una tiene que satisfacer necesidades… asique dejando a un lado la veintena de series que sigo, la semana pasada decidí empezar a ver una serie que me habían recomendado muchísimos amigos desde  hace ya algún tiempo, MISFITS.

Misfits narra las aventuras de 5 chavales que tienen que realizar servicios comunitarios por meterse en líos y durante una extraña tormenta en la que caen unas bolas de granizo enormes, les cae un rayo y obtienen  “superpoderes”.

Os voy a hablar un poquito de cada uno, muy muy poco, solo lo que se puede sacar del primer capítulo (p.d: ninguno de ellos puede controlar, de momento, su poder):

-          Simon: detenido por intentar quemar la casa de alguien es capaz de hacerse invisible. Es algo raruno, muy cortado y a mí me parece que esconde algo, no sé…

-          Kelly: castigada por pegar a una amiga. Es un tanto hortera pero muy salada. Tiene una acento ¿ruso? Y es graciosísimo escucharla en versión original. Es capaz de leer mentes.

-          Curtis: un atleta prometedor al que pillaros comprando coca. Su poder: ver el futuro y retroceder en el tiempo.

-          Alisha: una muñequita detenida por conducir borracha. Su poder es, como decirlo, atraer sexualmente a todo aquel que la toca.

-          Nathan: mi favorito. Detenido por no pagar unas “gominolas”. Su poder es… sorpresa. En mi opinión el mejor de todos, me encanta su humor ácido y su ironía.

Aunque a sí a simple vista pueda parecer una serie de héroes, nada de eso. Está bastante claro que si cinco chavales de unos 18 años obtienen, de repente, superpoderes no los van a utilizar para salvar al mundo. No es que hagan el mal, pero son como el propio nombre de la serie indica, inadaptados sociales, es decir, chavales problemático y, encima, con superpoderes. Una mezcla de lo más explosiva.

Pero el tv show no se queda solo en esto, sino que, si estos poderes los tienen debido a la tormenta, la pregunta es ¿Cuántos más se han vuelto como ellos? Ahhh… ahí está la trama.
Esta serie inglesa es algo completamente distinto a lo que nos tienen acostumbradas las americanas, y esto es algo a su favor. Ganó en 2010 en premio BAFTA al mejor drama de televisión y, aunque, no cuenta realmente con actores muy conocidos, lo hacen realmente bien.

De verdad que la recomiendo totalmente, me ha parecido estupenda y algo completamente distinto a los cánones de series americanas. ¡Ay! Qué bien haberla encontrado porque desde que terminó Heroes en 2010 echaba de menos los superpoderes y Smallville no me hace gracia. 

Las estrellitas de Pe

El lunes pasado los periódicos y la televisión sorprendían con titulares del tipo “Penélope Cruz en el Paseo de la Fama”. Penélope ya forma parte del firmamento de Hollywood después de que haya recibido su estrella, la número 2.436.

Veamos su trayectoria…

Penélope Cruz Sánchez nació hace 36 primaveras en Alcobendas, Madrid. Desde su adolescencia ha sido uno de los iconos del cine español (Jamón jamón, La niña de tus ojos, Todo sobre mi madre, Volver, Abre los ojos, Los abrazos rotos…) pero también del cine internacional por películas como Sahara, Blow, Vainilla Sky, La mandolina del capitán Corelli y ahora Piratas del Caribe.

La muchacha tiene tres premios Goya, un BAFTA y un David de Donatello, además de un Óscar, inmerecido en mi opinion, por la película Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen.

Vale que sea una de las musas de Almodóvar (no me gustas), que haya sido la primera actriz española en ser candidata y tener un óscar, pero es que ¡madre mía, parece que regalan las estrellas de Hollywood!

Nunca he sido muy de Pe (creo que se puede comprobar) y menos de su maridísimo (sigo sin creerme ese matrimonio), y ahora todavía menos porque realmente me parece unos engreídos que ni si quiera se molestan en traer a su hijo a su tierra, ¡pa qué!

En definitiva, yo no le hubiera dado una estrella a Pe ni con mucho.

¿Sabían que...?

¿... Quentin Tarantino esta preparando su próximo proyecto? Según informa la revista Fotogramas, el director estadounidense está rodando un western, o mejor dicho, un southern. Pero, ¿qué es un southern? Así es como lo definió él mismo durante la promoción de Malditos Bastardos:

"Me gustaría hacer un western. Pero antes que ambientarlo en Texas, me gustaría que tuviera lugar en los tiempos de la esclavitud. Es un tema que parece asustar a todo el mundo. pero dejemos que esta luz nos ilumine. Podemos brindar una poderosa lección de historia sobre la ruta que utilizaban los esclavos para escapar, la llamada Underground Railroad, o puedes hacer algo más excitante, rodar toda una aventura. Un spaghetti-western que tuviera lugar en esa época, sería un Southern".
Por su parte, su actriz fetiche, Uma Thurman, ha querido recordar que tras este film, Tarantino se volverá a centrar en Kill Bill para rodar su tercera parte.
¿... habrá más Batman después de Chris Nolan?
Jeff Robinov, presidente de la Warner, ha confirmado que la franquicia del hombre murciélago no se acabará con la tercera película del personaje dirigida por Chrispher Nolan, cuyo estreno está previsto para julio de 2012.

La tercera parte llevará por título The Dark Knight Rises y estará protagonizada, una vez más, por Christian Bale y Michael Caine. En este sentido, la novedades en el reparto están en la incorporación de Anne Hathaway y Tom Hardy, que se pondrán en la piel de Catwoman y del malvado Bane, respectivamente.
Nolan ha decidido rodar esta última entrega en formato IMAX y no en 3D, porque asegura que no quiere que su película sea una más de esta fiebre tridimensional.

¿... Anrold Schwarzenegger volverá a ser Gobernador? No es que ahora Palomitas Grandes sea un blog de política, sino que el actor austriaco y ex gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, volverá al género de acción convertido en personaje de comic y personaje animado de la mano de Stan Lee.

Según Fotogramas, The Governator no solo será un proyecto para el papel sino que también tendrá su adaptación en forma de serie de animación, con historias basadas en el día a día de Schwarzeneger, su mujer y sus hijos, y en su etapa como gobernador. "Solo después de dejar el cargo construye un centro secreto de alta tecnología contra el crimen debajo de su casa" desveló el dibujante, que también participará en la adaptación animada para la televisión.

Se prevé que tanto el cómic cómo la adaptación televisiva estén listos para finales de 2012.

Fe de Erratas

Sé que en su día dije que la serie Spartacus, emitida por cuatro los miércoles, era bastante mala y más bien una copia de 300 y Gladiator. Pues bien, en vez de borrar aquel post y hacer como si no hubiese pasado nada, he decidido asumir mi culpa y admitir que la serie no era tan mala como creía.

A decir verdad me mantengo en mis trece en que los efectos especiales no van muy allá y que ese estilo viene siendo una copia de las películas ya mencionadas. Pero, en lo que al argumento se refiere, la maldita serie ha ido adquiriendo tal grado de interés, que me tiene encganchado por completo.
Así pues, que nadie haga como yo. Os recomiendo que le déis el beneficio de la duda. Como digo, los efectos no son tan buenos como los de una película, pero tal vez yo fui demasiado exigente pidiéndole algo así a una serie de televisión, cuyo presupuesto es mucho menor que el de una superproducción de cine.

Lo dicho, mis disculpas.

¿Podría ser Fincher el nuevo faraón?

Según ha informado la revista Fotogramas, David Fincher podría ser el encargado de dirigir una nueva versión de Cleopatra. El film, basado en la novela de Stacy Schiff Cleopatra: A Life, e interpretado por Angelina Jolie, pretende ser una de las superproducciones de la década.

Sony Pictures ya anduvo detrás de James Cameron para dirigir el proyecto. Según la distribuidora, Cameron era el idóneo para llevar a cabo el rodaje en 3D. Sin embargo, la idea se desechó porque Cameron se encuentra inmerso por completo en las secuelas de Avatar.
Por otro lado se pensó en Paul Greengrass (United 93), pero éste también tuvo que declinar la oferta porque ahora mismo solo contempla el proyecto ‘Memphis’, con guion propio en torno al asesinato de Martin Luther King.

Ya que Sony Pictures fue la encargada de crear La Red Social, no dudaron en llamar a Fincher para ofrecerle el trabajo. El problema es que el director de Seven y El club de la lucha también tiene otros proyectos encima de su mesa. Desde el más inmediato, The Girl with the Dragon Tattoo; el episodio piloto de House of Cards, que protagonizará Kevin Spacey; a otros con vistas al futuro como es 20.000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo que firmó con Disney; además del proyecto conjunto Heavy Metal.

Por lo tanto, difícil situación para la distribuidora, que tendrá que decidir si espera o no a que Fincher haga un hueco en su agenda para llevar a cabo el proyecto, o si por el contrario, siguen buscando nuevos nombres. Lo que sí es cierto es que teniendo a Angelina Jolie apalabrada, dudo mucho que alarguen mucho el inicio del rodaje. En cualquier caso, lo que es seguro es que en un par de años podremos disfrutar de una nueva superproducción que, esperemos, esté a la altura de de la Cleopatra de Joseph L. Mankiewitz (1963), aquella gran película que en su día interpretó Elizabeth Taylor.

Anuncios: un mundo a parte

Hoy me apetece cambiar un poco y hablar de anuncios porque hay algunos que verdaderamente son obras maestras. En mi opinión, la mejor película del mundo debe tener el mismo reconocimiento que el mejor anuncio. Detrás de cada anuncio hay grandes mentes, desde la persona que tiene la idea, la que lo crea y le da forma y la que lo vende y distribuye.

No importa tanto si el anuncio viene de una empresa pequeña, de una multinacional, de un particular o de una organización. Es creatividad pura y dura. Algunos anuncios serán mejores que otros, pero yo lo veo como otro modo de arte.

Hace un par de días vi en el blog de un amigo (publicista) un vídeo que me encantó y dejó completamente sorprendida. Hablo de un cortometraje animado francés de 16 minutos y que se llama “Logorama”. Esta dirigido por François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain y producido por Autor de Minuit. Lo curioso de este corto es que representa varias situaciones en la ciudad de Los Ángeles pero todo recreado con más de 2.500 logos y mascotas de múltiples compañías. Este corto ganó el Premio Kodak en el Festival de Cannes del 2009 y el Óscar a mejor cortometraje animado en 2009. 

Muchos anuncios cuentan con presupuestos escalofriantes para la producción, post-producción, gastos de contracción de actores… etc. Hay algunos que realmente se convierten en iconos como lo fue el caso del espectacular anuncio de Chanel nº5 de Baz Luhrmann, en el que se cuenta una preciosa historia de amor interpretada por Nicole Kidman y (el guapísimo) Rodrigo Santoro. Este spot, titulado "Cerca de casa", creado por el director de Mouling Rouge recuerda mucho a estar película (quizá por eso me guste tanto). En 2009 volvió a hacer lo mismo otra vez pero con Jean Pierre Jeunet, director de Amélie, y su protagonista tanto en la película como en el anuncio, Audrey Tautou. 

Otras tantos pasan de ser meros spots publicitarios a contar, ya no solo una historia, sino a mandar realmente un mensaje de concienciación. Podría hacer una larguísima lista sobre los mejores anuncios de la historia, claro siempre bajo mi punto de vista. Aquí os voy a dejar algunos de ellos:

Los anuncios de Ikea:

No es más rico el que más tiene, si no el que menos necesita.

Esto no se toca, quita, con esto no se juega:  

Coca-cola: Estas aquí para ser feliz

‘Children see, children do’ de la organización Child Friendly:

Odyssey de Levis Strauss

Y uno de mis preferidos, el último de Campofrío: Una celebración de los 4 sentidos

Masters of Horror: Para morirse de miedo

Si digo que en una misma serie han trabajado más de una veintena de extraordinarios directores de películas de terror como John Carpenter,  Rober Rodríguez, Tom Holland, Stuart Gordon, Guillermo del Toro, Joe Dante, Tobe Hopper o Eli Roth, ¿alguien me creería? Pues debería, porque la serie ‘Masters of Horror’ ha reunido a todos ellos para la  dirección asociada de sus capítulos.

‘Masters of Horror’ es una serie de televisión creada en 2005 por Mick Garris, muy conocido por las adaptaciones al cine de las novelas de Stephen King, para la cadena estadounidense Showtime. Semana tras semana, hasta febrero de 2007, la cadena emitía un episodio creado por el propio Garris o por alguno de los mejores directores de terror de todos los tiempos.

Soy una gran aficionada del género de terror y debo decir que si tanto me gusta este Tv show es porque parece que estás viendo una mini-película. Cada historia es independiente que nada tiene que ver con la anterior ni con la siguiente y, en mi opinión, este es su punto fuerte.

Muchas veces mantener el hilo de una serie cuesta o simplemente da pereza. ¿Cuántas veces no os habéis acordado de lo sucedió en el capitulo anterior? Yo por lo menos muchas… con esto quiero decir que ‘Masters of Horror’ te anima a verla por el mero de hecho de que no necesitas saber nada más que lo que va a ocurrir en el capítulo que has seleccionado, que bien puede haber sido al azar.

Las dos temporadas de ‘Masters of Horror’ son una mezcla exquisita de suspense con toques de violencia, sexo y hasta humor en muchas ocasiones.  Zombis, vampiros, monstruos, psicópatas, payasos asesinos y un largo etcétera se vuelven reales en la pequeña pantalla. Además, la mayoría de capítulos hacen un guiño a películas de sus capítulos como, por ejemplo, en el quinto capítulo, protagonizado por Henry Thomas, Elliot, el niño de ET, su personaje tiene en la mesilla un ejemplar del libro ‘Deseperación’ de King, novela que Garris, director de este capítulo, adaptó al cine ese mismo año y contó con la participación de Thomas también.

‘Masters of Horror’ tomó como referencia a otras dos grandes series ‘The twilight zone’ e ‘Historias de la cripta’ y en 2008 fue sustituida por su gemela ‘Fear Itself’, que para mi flojea un poco más aunque sigue muy de cerca la línea de la serie de Garris. 

Aquí va el único capítulo de la serie que fue censurado. Un americano viaja a Japón en busca de una mujer por la que vive obsesionado y allí, en un prostíbulo conocerá a una mujer deforme que le contará las más horribles historias. El capítulo, de la mano del director Takashi Miike, es bastante desagradable pero muy recomendable.

The Black Donnellys y la mafia irlandesa

Una de las cosas que más rabia me da del mundo de la televisión es la cancelación de series, aunque sí está claro que si un tv show no alcanza los niveles de audiencia mínimos tienen que eliminarla de la parrilla de la Tv. ‘The Black Donnellys’ tuvo una vida fugaz, toda una pena.

La cadena estadounidense NBC emitió su primer capítulo el 26 de febrero de 2007, terminó el dos de abril del mismo año y los últimos capítulos se emitieron por Internet. Esta serie fue creada por Paul Haggis, el ganador del Oscar a mejor director y mejor guión original por ‘Crash’ en 2005, director del sublime largometraje ‘En el valle de Elah’ y guionista también de las aclamadas ‘Million dollar baby’ y ‘Banderas de nuestro padres’, y quien se caracteriza por recrear de una manera muy humana la realidad.

La serie trata sobre cómo los hermanos Donnelly (Jimmy, Tommy, Kevin y Sean) dan sus primeros pasos en el violento mundo del crimen irlandés. A pesar de ser completamente diferentes y tener aspiraciones completamente contrarias, se dan cuenta de que sus caminos siempre estarán unidos.

Aunque el guión, así a simple vista, no tiene mucho misterio (peleas, robos, problemas y ajustes de cuentas en un barrio pequeño de una ciudad enorme), hay que mirar un poco más hondo y conseguir entender cómo y por qué se salvan entre ellos. Aunque bueno, la realidad es que siempre es Tommy el que tiene que sacarles las castañas de fuego. Jonathan Tucker realiza un buenísimo trabajo interpretando al hermano astuto, fuerte y sacrificado por el resto. Tiene una vida normal y unas ambiciones reales y alcanzables, pero tendrá que dejar todo eso de lado para salvar a sus hermanos  y amigos y asumir las consecuencias.  Vamos, que Tommy deja de ser el chico bueno que era al principio y se convierte en alguien bastante más despiadado, frío y que tiene que hará cualquier cosa por proteger a los suyos (cuando digo cualquier cosa me refiero a sangre).

En definitiva, más allá de las relaciones personales, esta serie recrea la realidad, siempre ficcionada, de las mafias del barrio de la gran manzana Hell´s Kitchen, en especial, entre irlandeses e italianos. El truco de la serie, aparte de la historia, es que cada capítulo comienza con Joey Ice-Cream, uno de los amigos de los Donnelly, en la cárcel y frente a los federales, que cuenta lo qué sucedió, cómo llegaron hasta ese punto y lo que todo ello supone de un modo un tanto cómico e irónico.

           "Tommy se convirtió en lo que nunca había querido ser, y tanto si era consciente como si no, acababa de tomar las riendas del barrio y tendría que defenderlo" 

Sorprendentemente el reparto de esta serie es ejemplar, cualquiera de los cuatro hermanos lo hace aún mejor que el anterior.  Yo solo conocía a Jonathan Tucker, el hermanísimo, de verle en películas como ‘Hostage’, ‘La matanza de Texas’, ‘Las ruinas’, ‘Pulse’ o ‘Verónica decide morir’ y la magnífica serie ‘Master of Horror’ (que será mi próxima entrada  porque se lo tiene bien merecido) y también a Olivia Wilde de series como ‘O.C.’ y ‘House’ o filmes como  ‘Alpha Dog’ y ‘Tron Legacy’, con la que yo creo que se ha dado a conocer realmente.

Vuelvo a repetir, una pena que no le dieran la oportunidad de tener una segunda temporada porque de verdad que creo que ésta podía haber sido la gran sucesora de ‘Los Soprano’.

Uno que dará que hablar

Darren Aronofsky, un neoyorquino de 42 años, está dispuesto a ser el hombre que revolucione el cine de Hollywood. Es un visionario que comenzó su carrera haciendo cortos, pero que en 1998 rodó su primer largometraje: Pi: Fe en el Caos. Tuvo un coste de 60.000 dólares, se hizo en blanco y negro y por desgracia pasó desapercibida. Aun así, a los amantes del séptimo arte, Aronofsky nos dejó un mensaje muy claro: aquí estoy y vengo a enseñaros otra forma de hacer y ver cine.

Dos años más tarde llegó la película que le catapultó: Requiem por un Sueño. Con una banda sonora espectacular compuesta por su amigo Clint Mansell, y un hilo argumental que a muchos aun sigue impactando (las devastadoras consecuencias que la droga tiene sobre un grupo de personas), el director se coronó y recibió un gran número de premios. Más tarde llego La Fuente de la Vida. De nuevo una historia preciosa llevada a la gran pantalla con un bajísimo presupuesto. Ahí pareció estancarse. Pero en 2008 Aronofsky volvió con Mickey Rourke y demostró que lo suyo no había hecho más que empezar. Aquel año estuvo a punto de llevarse el Oscar por El Luchador, y este 2011 casi hace lo propio con la obra maestra Cisne Negro. La Academia sabe cual es su nombre y todos sabemos que algún día el tío Oscar se irá con él a casa.

Hay quienes le critican porque dicen que a pesar de lo emotivo, espectacular y sorprendente de sus películas, la temática de todos sus trabajos siempre es la misma. La vida y la muerte. Yo soy de los que piensa que cada director tiene un estilo: Spielberg con la ciencia ficción, Scorsese con el cine gangster, Eastwood con los dramas humanos, Burton con su cine lúgubre... Pues bien, Darren sabe que lo suyo es llegar al público a través de los sentidos. Si por algo se caracterizan sus películas es por mostrar mediante planos innovadores una gran secuancia de imágenes y música que provoquen una sensación prácticamente indescriptible.

Ahora ha decidido tomarse un respiro, y por delante tiene pensados hacer varios proyectos unidos al cine más comercial que probablemente hable de superhéroes. Cine para ganar dinero pero que seguro llevará su sello. Yo desde luego no me las voy a perder. Y cuando vuelva a su género, ahí estaré esperándole. Porque es un genio.